上映前：重金营销，爆款上映；
上映中：剧情拉胯，无病呻吟；
上映后：观众吐槽，骂声不断。
——已然成为国产片常见三板斧。
这几天的院线，也验证了这一点。
其中一部《十年一品温如言》，就是它鲜明的注脚。
高票房与崩盘口碑的割裂
上映首日，该片票房高达1.46亿。
但与高票房不相匹配的，是全方位崩盘的口碑：
“现在的电影可真有意思，明明可以直接抢钱的，非要请你看电影。”
“没有一个角色是正常的。。。”
“这剧本跟网站自己生成的一样。”
豆瓣开分2.9，截至发稿时间，评分已降到2.7。
眼看就要赶超史诗级烂片《纯洁心灵·逐梦演艺圈》。
任敏的演技失灵
即使是被任敏、丁禹兮吸引而来的粉丝，也狠下心来送出了两星。
语气里尽是惋惜。
尤其是对任敏，格外痛心。
无力的台词，失真的剧情，空洞的表演。
引以为傲的演技，在此片遽然隐身；
一向擅长的哭戏，也失去了观赏性。
任敏这颗特效药，怎么失灵了？
任敏的演艺之路
因在影片《悲伤逆流成河》中饰演易遥一角，19岁的任敏，开始闯入观众的视野。
长着一张不会屈服的脸，布满浓得化不开的情绪。
形象上的相近，构造了她与角色的第一架桥。
在这张脸上，看得见被霸凌的隐忍、悲恸、绝望。
一双会说话的眼睛，时而笃定，时有不甘。
几次动情落泪，情绪流转得层次分明。
不管是被误解的泫然泪下；
雨中撕心裂肺地哀嚎；
还是跳河时的失控痛诉。
她以超乎年龄的演技，疏通了与角色的第二架桥：情感共鸣。
精准还原每一处情感表达，饱满，澎湃，又不会越过刻度。
沉浸式的表演方式，完美呈现出被霸凌者的心路历程：
最初，极力克制喷薄欲出的愤怒感；
途中，以向死而生的勇气进行反击；
最后，绝望促使死亡成为唯一出路。
富有感染力的表演轻松将观众拽入情节，让人止不住啜泣与怜惜。
很多人说，任敏信念感十足的演绎，赋予了易遥生命力。
任敏的局限性
任敏真正的问题是什么？
不是不努力。
不是形象差。
甚至不是没天赋。
而是她作为演员，存在自身的局限性。
意识到这个问题，是在《演员请就位2》的后半段。
拍摄陈凯歌导演的作品时，任敏忽然开悟：
她的成长轨迹与普通人脱轨。
她被包裹在命名为演员的真空层里，没有生存压力，没有一地鸡毛，没有内外夹击的困苦。
她认知的世界，只有表演领域的一小块儿。
与真实生活的隔膜，也筑成一堵横亘在任敏与角色之间的墙。
只看得见人，看不见人物的来回。
只听得到呐喊，无法理解对面的汹涌。
对于与自己经历毫无关联性的角色，任敏的理解与共情，总会滞后和迟疑。
她需要大量的准备，尽可能融入，才能准确将感受力发挥出来。
而演员竞演类节目，创作时间短，理解、入戏、共情、诠释，都需要快速达成。
她的短板就此暴露。
从前她是新人，观众会一再给机会。
但金身护体的使用次数，是有限的。
一部糟糕至极的《十年一品温如言》，就消耗掉了观众的耐心。
电影口碑崩坏，恶语如沸，不能说冤枉。
只能说，道路漫长，任敏要走的，还很远。
就像陈凯歌所说：
“你已经从《悲伤逆流成河》，证明你可以一直胜任一个被欺负的女孩的角色，我特别期待你，去演一回欺负别人的女孩。”
复刻经典角色，可以到此为止了。
观众会疲劳。
灵气会耗尽。
新人一茬接一茬地出道，个个野心勃勃，等着取代前面的人。
花期有限，而花无限。
我不希望这是任敏的结局。
同时希望她的潜能，杂花生树，又有一春。